Hà Nội có một lớp không gian sáng tạo độc lập đang vận hành như các mạch máu nhỏ của đô thị: Studio, artspace, gallery, tổ hợp sáng tạo, nơi nghệ sĩ và nhà thiết kế vừa làm nghề vừa đối thoại với công chúng. Ở những nơi ấy, sáng tạo không nằm trên poster hay khẩu hiệu, mà được tiếp cận với những triển lãm, workshop, trình diễn, bằng những cuộc gặp gỡ tình cờ nhưng đủ sức tạo cộng hưởng, khiến thành phố trở nên trẻ trung hơn, cởi mở hơn, giàu năng lượng hơn.
Mới đây, tại Lễ công bố khung tổ chức Lễ hội Thiết kế sáng tạo Hà Nội 2026 ngày 10/12, Mạng lưới Không gian Văn hóa Sáng tạo Hà Nội đã trao Chứng nhận cho 82 không gian văn hoá sáng tạo trên địa bàn thành phố. Mạng lưới hướng tới việc nhận diện, phân loại và kết nối các điểm đến vốn rải rác, để khi đứng chung trong một hệ thống, mỗi không gian không chỉ “tồn tại”, mà còn có cơ hội cộng tác, lan tỏa và bền vững hơn.
Mạng lưới gồm 82 không gian văn hóa sáng tạo, được chia theo 5 nhóm: Không gian sáng tạo độc lập; cộng đồng – tổ chức xã hội; làng nghề – craft; giáo dục – đào tạo; bảo tàng – di tích – thiết chế văn hóa. Bài viết giới thiệu các không gian sáng tạo độc lập - Studio, gallery, artspace nơi ý tưởng được thử nghiệm, đối thoại và lớn lên từng ngày- Hướng tới việc kết nối thế mạnh giữa các bên, tạo cơ chế cộng hưởng để sáng tạo diễn ra quanh năm, lan tỏa từ di sản sang cộng đồng, từ giáo dục sang thực hành, từ thủ công sang thiết kế ứng dụng….
Thành lập năm 2022, Nhau Studio “định vị” mình như một không gian nghệ thuật hướng đến việc nuôi dưỡng giá trị tinh thần tích cực thông qua các thực hành sáng tạo đương đại. Hoạt động với tinh thần sáng tạo, nhân văn, năng động và tinh tế, Nhau Studio đặt mục tiêu trở thành một điểm đến nghệ thuật uy tín, gần gũi và giàu chiều sâu tại Hà Nội.
Thông qua các workshop, triển lãm và hoạt động tương tác, studio đưa những thực hành như khắc gỗ, thủ công, in tranh dân gian đến gần hơn với công chúng, đặc biệt là người trẻ. Không gian do Nhau Studio kiến tạo không chỉ để thưởng lãm, mà còn khuyến khích trải nghiệm trực tiếp, nơi người tham gia có thể chạm, làm và hiểu nghệ thuật từ gốc rễ.
Latoa Indochine là không gian sáng tạo ra đời năm 2022, tập trung phát triển nghệ thuật sơn mài khắc như một cách tiếp cận mới đối với tranh dân gian Việt Nam. Khởi nguồn từ một nhóm họa sĩ có chung tình yêu với văn hóa truyền thống, Latoa Indochine hướng tới phục hồi, lưu giữ và nâng tầm các giá trị nghệ thuật dân gian trên nền tảng chất liệu sơn mài và kỹ thuật khắc, tạo nên những tác phẩm vừa bền vững, tinh xảo, vừa giữ được tinh thần mộc mạc, hồn hậu của văn hóa Việt.
Sơn mài khắc tại Latoa Indochine là sự sáng tạo dựa trên kỹ thuật truyền thống, giúp làm nổi bật đường nét, chiều sâu và vẻ sang trọng của tranh dân gian, đồng thời mở rộng khả năng ứng dụng trong không gian sống đương đại và nội thất trang trí. Mỗi tác phẩm được xem như một câu chuyện văn hóa, phản ánh đời sống, tín ngưỡng và thẩm mỹ dân gian Việt Nam dưới góc nhìn mới.
Bên cạnh hoạt động sáng tác, Latoa Indochine tổ chức triển lãm, workshop trải nghiệm sơn mài khắc, tạo điều kiện để công chúng, đặc biệt là người trẻ, tiếp cận và hiểu sâu hơn về nghệ thuật truyền thống. Không gian xưởng sáng tác Latoa Garden được định hướng như một “khu vườn nghệ thuật”, nơi nghệ sĩ và người yêu nghệ thuật cùng sáng tạo, đồng thời nghiên cứu khả năng đào tạo nghề, tạo việc làm cho người lao động và người khuyết tật.
Với định hướng kết hợp truyền thống và đương đại, Latoa Indochine góp phần lan tỏa di sản Việt Nam theo hướng hiện đại và bền vững.
Thành lập năm 2021, Góc Lắng là không gian cộng đồng tổ chức các sự kiện văn hóa và giáo dục, hướng tới kết nối, chia sẻ và thúc đẩy trải nghiệm học tập sáng tạo cho mọi lứa tuổi.
Lamphong Studio là một xưởng thiết kế mở ra đời năm 2015 tại Hà Nội, được sáng lập và vận hành bởi nhóm các nhà thiết kế trẻ. Studio hoạt động như một không gian nghiên cứu và thực hành sáng tạo, nơi thủ công truyền thống được tiếp cận lại bằng tư duy thiết kế đương đại.
Tại Lamphong Studio, các họa sĩ và nhà thiết kế trẻ làm việc trực tiếp với chất liệu và kỹ thuật từ các làng nghề thủ công, kế thừa giá trị dân gian để tạo nên những hình thức, câu chuyện và sản phẩm mới phù hợp với đời sống hiện đại. Mô hình studio mở cho phép quá trình sáng tạo diễn ra song song với trưng bày, workshop và phát triển sản phẩm, giúp công chúng tiếp cận gần hơn với thủ công Việt Nam trong bối cảnh mới.
Thông qua các hoạt động thực hành thiết kế, Lamphong Studio hướng tới lan tỏa tinh thần thủ công Việt Nam đương đại: Chỉn chu trong tay nghề, tôn trọng chất liệu truyền thống, nhưng mang hơi thở thời đại và niềm tự hào của những người làm thiết kế trẻ với bản sắc Việt.
Không gian văn hóa Nguyễn Huy Thiệp là một điểm sinh hoạt văn hóa – nghệ thuật được hình thành năm 2023 tại quận Thanh Xuân, Hà Nội, trên nền ngôi nhà cũ của Nguyễn Huy Thiệp, do hai người con trai của ông hoàn thiện. Không gian tổ chức các hoạt động như talkshow, ra mắt sách, triển lãm tranh, tượng và những sự kiện sáng tạo đương đại. Bên cạnh đó, nơi đây lưu giữ nhiều tư liệu, kỷ vật quý liên quan đến nhà văn, trong đó có tranh, ảnh, thư từ và sách do nhà nghiên cứu Thụy Khuê trao tặng, góp phần gìn giữ ký ức văn chương và lan tỏa giá trị di sản tinh thần của Nguyễn Huy Thiệp tới công chúng hôm nay.
Aotrangtinh Calligraphy Studio được thành lập năm 2018, hoạt động trong lĩnh vực giáo dục nghệ thuật với chuyên môn về nghệ thuật chữ viết hiện đại. Không có không gian vật lý cố định, studio phát triển thông qua các lớp học, workshop và hoạt động chia sẻ kiến thức, hướng tới những người chưa từng viết chữ, người lớn chữ xấu hoặc người yêu sáng tạo.
Khởi đầu từ trải nghiệm cá nhân của người sáng lập với calligraphy như một con đường tự học và tự khẳng định, Aotrangtinh từng bước xây dựng cộng đồng học tập, thực hành và sáng tạo chữ viết như một hình thức nghệ thuật đương đại, gắn với đời sống và các sự kiện văn hóa – thương hiệu tại Việt Nam.
Cộng Xưởng là không gian sáng tạo ứng tác liên ngành ra đời năm 2024, đặt tại số 1A Phạm Đình Hổ (quận Hai Bà Trưng, Hà Nội). Cộng Xưởng hướng tới việc khai thác văn hóa, lịch sử và tri thức bản địa Việt Nam như một nguồn tư liệu sống, từ đó tạo điều kiện cho các nghệ sĩ, nhà sáng tạo trẻ thử nghiệm, đối thoại và phát triển các ý tưởng mới phục vụ xã hội và kinh tế sáng tạo.
Điểm khác biệt của Cộng Xưởng nằm ở mô hình hỗ trợ toàn diện: Cung cấp không gian làm việc mở, nguyên vật liệu sẵn có, tư vấn từ những người có kinh nghiệm và thậm chí hỗ trợ kinh phí cho một số dự án. Thông qua workshop, tọa đàm và các hoạt động liên ngành, Cộng Xưởng kết nối những thực hành sáng tạo khác nhau, khuyến khích các góc nhìn đa chiều cùng va chạm trên một vấn đề chung.
Với tinh thần cộng tác và thử nghiệm, Cộng Xưởng góp phần hình thành một hệ sinh thái sáng tạo mới tại Hà Nội, nơi văn hóa bản địa không chỉ được bảo tồn mà còn được chuyển hóa thành động lực cho sáng tạo đương đại và thị trường sáng tạo tương lai.
Thành lập năm 2022, Tụ Space là không gian sáng tạo mở, hỗ trợ cộng đồng yêu nghệ thuật và thiết kế, thúc đẩy hợp tác liên ngành và phát triển các giải pháp thiết kế hiện đại lấy cảm hứng từ văn hóa truyền thống.
Long Thành Xạ Nghệ được thành lập năm 2019 với mong muốn khơi dậy và phục hưng nghệ thuật bắn cung truyền thống Việt Nam – một kỹ nghệ từng giữ vị trí quan trọng trong đời sống, quân sự và đạo học của cha ông.
Trong lịch sử, bắn cung không chỉ phục vụ săn bắn hay chiến đấu, mà còn là thước đo bản lĩnh, kỷ luật và đạo đức của người quân tử. Xuất phát từ trăn trở trước nguy cơ mai một của bộ môn này trong đời sống hiện đại, Long Thành Xạ Nghệ ra đời như một nhịp cầu nối giữa quá khứ và hiện tại. Câu lạc bộ tập trung vào hành trình tìm hiểu, thực nghiệm, luyện tập và truyền dạy cung thuật truyền thống, để mỗi buổi sinh hoạt không chỉ là rèn luyện thể chất và kỹ năng, mà còn là quá trình tiếp cận lịch sử và văn hóa dân tộc.
Tên gọi “Long Thành” gợi nhắc đến Thăng Long – kinh đô ngàn năm của đất nước, nơi câu lạc bộ tổ chức luyện tập thường xuyên. “Xạ Nghệ” là kỹ nghệ bắn cung, một trong Lục Nghệ của Nho học, hàm chứa tinh thần tự tu dưỡng, kỷ luật và chính trực. Thông qua biểu diễn, talkshow, workshop, khóa học ngắn và các hoạt động trải nghiệm, Long Thành Xạ Nghệ mở ra một không gian học tập và thực hành sáng tạo dành cho những ai muốn tiếp cận cung thuật Việt Nam theo cách sâu sắc và có chiều sâu văn hóa.
Hanoi Blues Note được thành lập năm 2019, là studio âm nhạc và nghệ thuật hướng tới kết nối cộng đồng yêu Jazz tại Việt Nam. Không gian này đóng vai trò như một điểm gặp gỡ sáng tạo, nơi Jazz Việt được tái hiện trong hơi thở đương đại, mở ra những cách tiếp cận mới mẻ và gần gũi hơn với thế hệ trẻ.
Với trọng tâm là Jazz nhưng không giới hạn trong một thể loại, Hanoi Blues Note đồng hành cùng các nghệ sĩ trẻ trong hành trình khám phá và định hình bản sắc cá nhân qua Jazz, Blues, Fusion hay Acoustic. Studio chú trọng tinh thần đổi mới trên nền tảng tôn trọng giá trị cốt lõi, từ đó làm mới các tác phẩm âm nhạc Việt quen thuộc bằng chuyển ngữ, phối khí, mashup và trình diễn theo phong cách hiện đại.
Bên cạnh hoạt động sản xuất và sáng tạo, Hanoi Blues Note còn phát triển nhiều dự án hướng tới cộng đồng, xem âm nhạc như một không gian kết nối – nơi cảm hứng được lan tỏa, giá trị văn hóa được gìn giữ và tiếp nối trong dòng chảy đương đại.
Heritage Art Space bắt đầu hoạt động từ năm 2014, là một không gian nghệ thuật độc lập tại Hà Nội, vận hành theo mô hình doanh nghiệp xã hội. Không gian này được xây dựng như một nền tảng mở cho triển lãm, thư viện, âm nhạc, trình diễn, lưu trú nghệ sĩ và các chương trình giáo dục liên ngành, hướng tới thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật đương đại Việt Nam trong bối cảnh khu vực và quốc tế.
Heritage Art Space tập trung kết nối nghệ sĩ, nhà nghiên cứu, giám tuyển, nhà giáo dục và các cá nhân, tổ chức hoạt động trong lĩnh vực văn hóa – nghệ thuật để cùng thiết kế và triển khai các chương trình ngắn hạn, dự án dài hạn, chương trình công cộng và trao đổi quốc tế. Thông qua đó, Heritage Art Space tạo điều kiện cho thực hành nghệ thuật, trao đổi tri thức và hợp tác đa phương, góp phần đưa nghệ thuật trở thành một tiếng nói tích cực trong đời sống xã hội đương đại.
Với định hướng trở thành một Art Hub, Heritage Art Space hướng tới kết nối nghệ thuật địa phương với mạng lưới nghệ thuật thế giới, đồng thời xây dựng nguồn lực sáng tạo thông qua thư viện, giáo dục và các hoạt động nuôi dưỡng đổi mới. Không gian này kỳ vọng trở thành điểm đến quen thuộc của công chúng yêu nghệ thuật và là nơi lưu giữ, trưng bày, từng bước hình thành kho lưu trữ nghệ thuật đương đại tại Việt Nam.
Direction Agency được thành lập năm 2017, là công ty hoạt động trong lĩnh vực thiết kế chuyên dụng, cung cấp giải pháp sáng tạo và tư vấn thiết kế cho các dự án đa ngành. Direction tập trung vào việc chuyển hóa giá trị và thông điệp thương hiệu thành hệ thống hình ảnh rõ ràng, nhất quán và có chiều sâu.
Với thế mạnh về tư duy chiến lược và thiết kế visual, Direction cung cấp các dịch vụ từ xây dựng thương hiệu doanh nghiệp (corporate branding), phát triển thương hiệu và bao bì sản phẩm (product branding), thiết kế truyền thông – quảng bá, đến thiết kế tương tác trên nền tảng số như website, landing page và ứng dụng. Bên cạnh đó, agency còn triển khai các giải pháp thiết kế quà tặng, sản phẩm khuyến mãi và mô hình “phòng thiết kế thuê ngoài” giúp doanh nghiệp tối ưu nguồn lực dài hạn.
Direction đã đồng hành cùng nhiều tập đoàn và thương hiệu lớn tại Việt Nam trong các lĩnh vực bất động sản, tài chính, bán lẻ, tiêu dùng và dịch vụ, đóng vai trò như một đối tác sáng tạo, góp phần định hình hình ảnh thương hiệu một cách chuyên nghiệp và bền vững.
The Muse Artspace là một không gian nghệ thuật nằm trên phố Tràng Tiền – trục văn hóa trung tâm của Hà Nội – nơi công chúng có thể tiếp cận, thưởng thức và đối thoại với nghệ thuật trong đời sống đương đại. The Muse hướng tới việc giới thiệu các tác phẩm có giá trị thẩm mỹ và những nghệ sĩ tiềm năng, đồng thời tạo ra một môi trường cởi mở để chia sẻ cảm hứng sáng tạo.
Hoạt động như một trung tâm thông tin triển lãm và phòng trưng bày nghệ thuật, The Muse Artspace thường xuyên tổ chức các triển lãm, tuần lễ trưng bày và sự kiện nghệ thuật đa dạng, kết nối nghệ sĩ, nhà sưu tập, thương hiệu và công chúng yêu nghệ thuật. Bên cạnh không gian trưng bày, The Muse còn cung cấp dịch vụ tư vấn nghệ thuật, hỗ trợ sưu tập và xây dựng mối quan hệ bền vững giữa tác phẩm và người thưởng thức.
Với hệ thống triển lãm được giám tuyển bài bản và mạng lưới đối tác rộng, The Muse Artspace dần trở thành điểm hẹn quen thuộc của cộng đồng nghệ thuật, nơi nghệ thuật không chỉ được nhìn ngắm mà còn được chia sẻ, lan tỏa và truyền cảm hứng.
XPlusX Studio là một đơn vị sáng tạo hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật biểu diễn và thiết kế không gian với thực hành trải dài giữa Việt Nam và Pháp. Studio hướng tới việc mở rộng các hình thức sân khấu đương đại theo tinh thần phi tập trung, tạo điều kiện để những tiếng nói nghệ thuật mới được thử nghiệm, đối thoại và cất lên một cách độc lập.
XPlusX Studio tập trung kết nối cộng đồng học tập và thực hành nghệ thuật biểu diễn liên ngành thông qua các dự án sáng tác, workshop, chương trình hỗ trợ nghệ sĩ trẻ và hợp tác quốc tế. Không chỉ dàn dựng các tác phẩm sân khấu mang tính thử nghiệm, studio còn đồng hành cùng nghệ sĩ trong toàn bộ quá trình từ ý tưởng, luyện tập, thiết kế không gian đến công diễn.
Với định hướng gắn kết thực hành nghệ thuật với bối cảnh xã hội đương đại, XPlusX Studio góp phần đưa nghệ thuật biểu diễn Việt Nam tiếp cận công chúng quốc tế, đồng thời xây dựng một hệ sinh thái sáng tạo cởi mở, nơi sân khấu trở thành không gian học hỏi, phản tư và kết nối cộng đồng.
Chau & Co Gallery là không gian nghệ thuật đương đại được thành lập năm 2022, tập trung giới thiệu tác phẩm của các nghệ sĩ trẻ Việt Nam và nghệ sĩ quốc tế trong một tinh thần cởi mở, hiện đại và đa chất liệu. Gallery hướng tới việc tạo dựng một nền tảng kết nối giữa nghệ sĩ và công chúng, nơi các thực hành nghệ thuật mới được tiếp cận gần gũi hơn, đồng thời hỗ trợ nghệ sĩ trong quá trình phát triển sự nghiệp thông qua trưng bày, đối thoại và các hoạt động chuyên môn.
Người sáng lập Chau & Co Gallery là Hoàng Minh Châu, với nền tảng hơn 8 năm hoạt động trong lĩnh vực thời trang và sáng tạo, từng đảm nhiệm nhiều vai trò từ fashion editor, stylist đến truyền thông, marketing và tổ chức sự kiện. Trước khi chuyển hướng mạnh mẽ sang nghệ thuật thị giác, Châu từng tham gia tổ chức các show thời trang, hoạt động PR và sự kiện nhạc jazz tại Hà Nội, cũng như xuất hiện trong nhiều bối cảnh giao thoa giữa nghệ thuật, thiết kế và văn hóa đương đại.
Với kinh nghiệm làm việc quốc tế, từng tham dự Tuần lễ Thời trang Seoul, xuất hiện trên các tạp chí như WWD hay i-D Magazine, và tham gia các hoạt động tư vấn, giám tuyển cộng đồng nghệ thuật như Hội đồng khán giả tích cực của Hanoi Grapevine, Hoàng Minh Châu định hình Chau & Co Gallery như một không gian linh hoạt, nơi nghệ thuật được nhìn nhận trong mối quan hệ rộng mở với đời sống đương đại, thời trang, âm nhạc và sáng tạo liên ngành.
Thành lập năm 1997 và tọa lạc tại trung tâm Hà Nội, Hanoi Studio Gallery là một trong những phòng triển lãm nghệ thuật uy tín và có ảnh hưởng lâu dài tại Việt Nam. Ngay từ những ngày đầu hoạt động, gallery tập trung giới thiệu và quảng bá các nghệ sĩ đương đại Việt Nam, phản ánh sự đa dạng trong thực hành nghệ thuật, đặc biệt ở hai lĩnh vực hội họa và điêu khắc.
Hanoi Studio Gallery luôn đồng hành và ủng hộ sự phát triển bền vững của nghệ sĩ. Nhiều nghệ sĩ trẻ đã đạt được thành công thương mại và xây dựng được vị thế trong nước cũng như quốc tế, với các tác phẩm được sưu tập rộng rãi nhờ sự hỗ trợ cả về tinh thần lẫn điều kiện vật chất của gallery trong những giai đoạn đầu sự nghiệp sáng tạo.
Với cách làm việc chuyên nghiệp và chọn lọc, Hanoi Studio Gallery tập trung vào việc giám tuyển, giới thiệu tác phẩm phù hợp với bối cảnh thẩm mỹ đương đại và nhu cầu của công chúng. Sự am hiểu thị trường nghệ thuật, cùng khả năng kết nối nghệ sĩ với giới sưu tập, đã giúp gallery tạo dựng uy tín vững chắc, để lại dấu ấn tích cực trong cộng đồng yêu nghệ thuật tại khu vực và trên bình diện quốc tế.
Công ty TNHH Sân Khấu Rối TồLô (ToLo Puppet Theatre Company Limited) là một sân khấu rối độc lập tại Hà Nội, hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật biểu diễn với trọng tâm là sáng tạo, nghiên cứu và phát triển các hình thức sân khấu rối đương đại. Được thành lập năm 2023, TồLô hướng tới việc sản xuất những tác phẩm rối nguyên bản, đồng thời xây dựng các trải nghiệm sân khấu mang tính thể nghiệm, mở rộng ranh giới giữa rối truyền thống, sân khấu vật thể (object theatre) và các thực hành biểu diễn đương đại.
Bên cạnh hoạt động trình diễn, Sân khấu Rối TồLô chú trọng nghiên cứu, lưu trữ và tiếp cận lại các loại hình rối truyền thống của Việt Nam, cũng như những thực hành tín ngưỡng, văn hóa dân gian gắn liền với chúng. Trên nền tảng đó, TồLô tìm kiếm những cách kể mới, tạo ra đối thoại giữa di sản và đời sống đương đại, giữa ký ức văn hóa và những vấn đề xã hội hôm nay. Các tác phẩm của TồLô không chỉ hướng tới khán giả chuyên biệt, mà mở ra không gian cảm xúc để người xem “trao và nhận”, cùng suy ngẫm và kết nối.
Sân khấu Rối TồLô được dẫn dắt bởi nghệ sĩ Linh Valerie Phạm cùng cộng sự Trần Kim Ngọc, những người có nhiều năm kinh nghiệm trong sân khấu thể nghiệm và nghệ thuật rối tại Việt Nam và quốc tế. Với tinh thần độc lập, cởi mở và dấn thân, TồLô mong muốn góp phần làm phong phú hệ sinh thái nghệ thuật biểu diễn, nuôi dưỡng những thực hành sáng tạo mới và lan tỏa giá trị của sân khấu rối như một hình thức nghệ thuật sống động, giàu tiềm năng trong bối cảnh đương đại.
So A Music là không gian giáo dục, sản xuất và tư vấn âm nhạc được thành lập năm 2016, hoạt động với định hướng xây dựng một môi trường học tập cởi mở, sáng tạo nhưng vẫn đảm bảo các chuẩn mực nghiêm túc của âm nhạc nghệ thuật. Ngay từ những nền tảng cơ bản nhất, So A Music theo đuổi triết lý đào tạo toàn diện, chú trọng song song giữa kỹ thuật, tư duy sáng tạo và khả năng biểu đạt cá nhân, giúp người học không chỉ “chơi nhạc đúng” mà còn phát triển tiếng nói âm nhạc của riêng mình.
So A Music là điểm đến của cộng đồng yêu nhạc ở nhiều độ tuổi và trình độ khác nhau, từ người mới bắt đầu đến những học viên theo đuổi con đường âm nhạc chuyên sâu. Trung tâm xây dựng chương trình đào tạo bài bản, kết hợp các hệ chứng chỉ âm nhạc quốc tế như Rockschool và ABRSM cùng những phương pháp giảng dạy linh hoạt, phù hợp với năng lực và mục tiêu của từng học viên. Các khóa học đa dạng từ piano, guitar, ukulele đến lớp cá nhân trực tiếp và trực tuyến, đáp ứng nhu cầu học tập trong nhiều bối cảnh khác nhau.
Bên cạnh đào tạo, So A Music còn tham gia sản xuất, sáng tác, biểu diễn và tư vấn âm nhạc, qua đó thúc đẩy sự kết nối giữa người học, nghệ sĩ và cộng đồng âm nhạc rộng lớn hơn. Với đội ngũ giảng viên chuyên môn cao, môi trường học tập đầy đủ cơ sở vật chất và tinh thần đồng hành lâu dài, So A Music hướng tới đóng góp bền vững cho sự phát triển của cá nhân người học cũng như cho đời sống âm nhạc và văn hóa nghệ thuật đương đại tại Việt Nam.
Bách Hoa Bộ Hành là không gian hoạt động trong lĩnh vực trình diễn và triển lãm nghệ thuật, được thành lập năm 2022 từ niềm đam mê của những người trẻ dành cho trang phục cổ truyền Việt Nam. Khởi nguồn như một sáng kiến cộng đồng, Bách Hoa Bộ Hành dần trở thành một phong trào văn hóa – nghệ thuật có sức lan tỏa mạnh mẽ, khơi dậy sự quan tâm của công chúng, đặc biệt là giới trẻ, đối với lịch sử và bản sắc Việt thông qua Việt phục.
Điểm nhấn của Bách Hoa Bộ Hành là các cuộc diễu hành, trình diễn và hoạt động triển lãm cổ phục quy mô lớn, quy tụ hàng trăm đến hàng nghìn người tham gia trong trang phục tái hiện từ các triều đại Lý, Trần, Lê, Nguyễn. Không chỉ dừng ở yếu tố trình diễn, dự án còn đóng vai trò như một nền tảng kết nối nghệ sĩ, nhà nghiên cứu, thương hiệu Việt phục và cộng đồng yêu văn hóa truyền thống, tạo nên một “sân chơi mở” đề cao tính công bằng, đa dạng và chia sẻ tri thức.
Thông qua các mùa tổ chức liên tiếp tại Hà Nội, TP. Hồ Chí Minh và mở rộng sang những địa phương khác, Bách Hoa Bộ Hành góp phần đưa cổ phục từ không gian nghiên cứu và trưng bày bước ra đời sống đương đại. Dự án hướng tới mục tiêu lâu dài là lan tỏa giá trị nghệ thuật đương đại gắn với di sản, biến lịch sử trở thành trải nghiệm sống động, gần gũi và truyền cảm hứng cho cộng đồng hôm nay.
Vietnam Youth Music Institute (VYMI) là doanh nghiệp xã hội hoạt động không vì lợi nhuận, được thành lập với sứ mệnh truyền cảm hứng để người trẻ xây dựng mối quan hệ lâu dài với âm nhạc, đặc biệt là âm nhạc cổ điển. VYMI hướng tới việc trở thành cầu nối giữa thế giới hiện đại của người trẻ và âm quyển sâu lắng, giàu giá trị của âm nhạc cổ điển, thông qua những trải nghiệm gần gũi, sáng tạo và mang tính cộng đồng.
VYMI phát triển và tổ chức đa dạng các chương trình như hòa nhạc giáo dục, workshop, khóa học thường thức âm nhạc, các hành trình thưởng ngoạn âm nhạc cổ điển được giám tuyển, cũng như mở ra những không gian biểu diễn – sinh hoạt khoáng đạt dành cho nghệ sĩ và nhóm nghệ sĩ trẻ. Thông qua đó, người tham gia không chỉ lắng nghe mà còn được tiếp cận, đối thoại và sống cùng âm nhạc trong bối cảnh đương đại.
Một trong những dự án trọng điểm của VYMI là Vietnam Youth Orchestra (VYO) – dàn nhạc giao hưởng trẻ dành cho thanh thiếu niên từ 12–22 tuổi. VYO được xây dựng như một cộng đồng âm nhạc sống động, nơi các thành viên rèn luyện kỹ năng biểu diễn, làm việc tập thể, nuôi dưỡng kỷ luật nghệ thuật và từng bước trở thành những công dân toàn cầu có sự trân trọng sâu sắc với nghệ thuật.
Bên cạnh đó, VYMI còn khởi xướng và tổ chức Lễ hội Âm nhạc Cổ điển Việt Nam (VCMF) – một không gian lễ hội mở, nơi nhiều nghệ sĩ, sân khấu và hình thức trình diễn sáng tạo cùng hội tụ, góp phần đưa âm nhạc cổ điển đến gần hơn với công chúng trẻ và đời sống đương đại.
Chula Company Limited là thương hiệu thời trang được thành lập năm 2004 tại Hà Nội bởi Diego Cortizas del Valle và Laura Fontan, hai nhà sáng tạo đến từ Tây Ban Nha. Hoạt động theo tinh thần slow fashion, Chula kết hợp ngôn ngữ thiết kế tối giản với tư duy sáng tạo cấp tiến, lấy cảm hứng sâu sắc từ văn hóa, đời sống và thủ công Việt Nam. Mỗi thiết kế của Chula không chỉ là trang phục mà còn là một câu chuyện – nơi nghệ thuật, sự hài hước và cá tính cá nhân cùng tồn tại hài hòa.
Từ một xưởng may nhỏ gắn liền với không gian sống, Chula phát triển thành một mô hình sáng tạo 360 độ, nơi thiết kế, sản xuất và trưng bày diễn ra trong cùng một hệ sinh thái mở. Thương hiệu đặc biệt chú trọng đến phát triển bền vững và trách nhiệm xã hội, hợp tác lâu dài với tổ chức Hoa Sữa để đào tạo và tạo việc làm cho người khuyết tật, đồng thời xây dựng môi trường làm việc nhân văn, đề cao sự tôn trọng và đồng sáng tạo. Trong suốt hai thập kỷ, Chula đã trở thành một dấu ấn độc đáo của thời trang Việt Nam đương đại, là thương hiệu thời trang nước ngoài hiếm hoi tham gia liên tục các Tuần lễ Thời trang Việt Nam và đưa các bộ sưu tập mang tinh thần Việt vươn ra nhiều sân khấu quốc tế.
Năm 2020, Diego và Laura được Quốc vương Tây Ban Nha Felipe VI trao tặng Huân chương Công trạng Dân sự vì những đóng góp trong việc kết nối văn hóa Việt Nam – Tây Ban Nha. Sau khi Diego qua đời năm 2022, Chula vẫn tiếp tục hành trình sáng tạo với sự nâng đỡ mạnh mẽ từ cộng đồng, duy trì không gian Vườn văn hóa Diego Chula như một điểm hẹn cởi mở cho nghệ thuật, thời trang và những giá trị nhân văn bền bỉ giữa lòng Hà Nội.
Nghề Nghệ Art Fair là chuỗi hội chợ sáng tạo ra đời năm 2023 tại Hà Nội, hoạt động trong lĩnh vực thủ công – nghệ thuật – giáo dục – giải trí, với định hướng kết nối người làm nghề sáng tạo và công chúng trong một không gian cởi mở, mang tinh thần đổi mới nhưng tôn trọng các giá trị truyền thống. Dự án được bảo trợ bởi COMPLEX 01, lấy mô hình hội chợ làm nền tảng để thúc đẩy giao lưu, tương trợ và hình thành cộng đồng sáng tạo trẻ.
Nghề Nghệ Art Fair hướng đến việc kết nối giữa những “Nghệ-Makers” – cá nhân, tổ chức thực hành nghệ thuật đương đại, thủ công mỹ nghệ và các hình thức sáng tạo độc lập – với “Nghệ-Players”, là công chúng yêu nghệ thuật và mong muốn trải nghiệm, khám phá giá trị sáng tạo Việt Nam theo cách gần gũi, đời sống. Thông qua các kỳ hội chợ, dự án hỗ trợ người làm nghề tiếp cận cộng đồng địa phương, giới thiệu sản phẩm, chia sẻ câu chuyện nghề và lan tỏa tinh thần thủ công nghệ thuật trong bối cảnh đương đại.
Qua từng hoạt động, Nghề Nghệ Art Fair từng bước khẳng định vai trò là nền tảng kết nối liên ngành, góp phần nuôi dưỡng hệ sinh thái sáng tạo trẻ và gia tăng giá trị cho nghệ thuật thủ công Việt Nam.
CLB Ngôi trường Cuộc sống – Sắc màu Tự nhiên được thành lập năm 2015 như một không gian kết hợp văn hóa, nghệ thuật, giáo dục và trải nghiệm, hướng tới nuôi dưỡng đời sống tinh thần và kết nối cộng đồng. CLB ra đời từ sự đồng hành của những người yêu nghệ thuật, thiên nhiên và văn hóa dân tộc, với mong muốn lan tỏa các giá trị sống tích cực và bền vững trong xã hội hiện đại.
Trong gần 10 năm hoạt động, Ngôi trường Cuộc sống – Sắc màu Tự nhiên đã trở thành điểm đến quen thuộc của những người tìm kiếm sự cân bằng, cảm hứng và chiều sâu nội tâm. Không gian này tạo điều kiện cho sự giao thoa đa ngành, nơi con người có thể học hỏi, chia sẻ và trải nghiệm trực tiếp thông qua các hoạt động sáng tạo, đối thoại và thực hành.
Hà Nội Nghệ Văn – Art Culture Hanoi ra mắt năm 2023 như một nền tảng giáo dục và sáng tạo văn hóa, kết nối nghệ thuật, học thuật và các hoạt động trải nghiệm dành cho cộng đồng. Được sáng lập bởi MYAN, Hương Mi Lê (mi-mimi), Nguyễn Huyền và Trần Nam Hoàng, dự án hướng tới việc khởi xướng và vận hành các chương trình giáo dục – trải nghiệm – đồng sáng tạo, xuất phát từ Hà Nội và mở rộng kết nối trong nước cũng như quốc tế.
Hoạt động tiêu biểu của Hà Nội Nghệ Văn là chương trình Hà Nội Mở – Hanoi Open, triển khai từ tháng 10/2023. Thông qua các chuỗi workshop – tour trải nghiệm, thảo luận, hướng dẫn hoàn thiện tác phẩm và không gian đồng trình hiện, Hà Nội Mở tạo điều kiện để người tham gia cùng đi, cùng quan sát và cùng sáng tạo. Dự án tập trung khám phá địa lý, lịch sử, văn hóa, nghệ thuật và đời sống đô thị Hà Nội, đặc biệt khuyến khích sự tham gia của người trẻ.
Với cách tiếp cận mở và tương tác, Hà Nội Nghệ Văn góp phần nuôi dưỡng tư duy sáng tạo, thúc đẩy đối thoại văn hóa và hình thành những trải nghiệm học tập giàu chiều sâu trong bối cảnh đương đại.
LENNGAN (Lên Ngàn) được thành lập năm 2020, là nền tảng văn hóa, nghệ thuật và sáng tạo đa ngôn ngữ hoạt động theo hướng liên ngành và xuyên biên giới. LENNGAN kể những câu chuyện đương đại thông qua âm nhạc, phim ảnh, trình diễn và các thực hành thể nghiệm, vượt qua ranh giới quốc gia, chủng tộc và độ tuổi để kết nối cộng đồng sáng tạo trong nước và quốc tế.
Lấy di sản và sự đa dạng làm trung tâm, LENNGAN kết hợp tri thức bản địa với ngôn ngữ sáng tạo đương đại, tái sinh các loại hình nghệ thuật truyền thống Việt Nam như tuồng, múa trong những hình thức mới mẻ, giàu tính thẩm mỹ và dễ tiếp cận hơn với khán giả trẻ. Nền tảng này đồng thời là không gian kết nối nghệ sĩ, nghệ nhân, nhà nghiên cứu và những người thực hành văn hóa – nghệ thuật, cùng nhau đối thoại, hợp tác và kiến tạo các dự án có chiều sâu.
Dưới sự dẫn dắt của Nguyễn Quốc Hoàng Anh – nhà sáng lập và Giám đốc nghệ thuật, LENNGAN định hướng xây dựng một hệ sinh thái sáng tạo bền vững, nơi nghệ thuật không chỉ được bảo tồn mà còn được tái tạo, mở ra những lối đi mới cho công nghiệp văn hóa Việt Nam trong bối cảnh toàn cầu.
Café Phố Hàng – Không gian văn hóa Hà Nội 36 phố phường – ra mắt năm 2022, là mô hình cà phê văn hóa kết hợp trải nghiệm lịch sử, tái hiện ký ức phố cổ Hà Nội thông qua hệ thống biển phố hàng xưa, vật dụng sinh hoạt truyền thống và không gian kiến trúc nhà cổ được gìn giữ nguyên bản.
Không chỉ dừng lại ở thưởng thức cà phê, Café Phố Hàng vận hành như một “bảo tàng sống” giữa lòng thành phố, nơi công chúng và du khách quốc tế có thể tiếp cận văn hóa Hà Nội một cách trực quan và sinh động. Không gian thường xuyên tổ chức các hoạt động trải nghiệm như hát Xẩm, thư pháp Việt trên giấy dó, pha cà phê trứng, chụp ảnh cổ phục, cùng nhiều chương trình văn hóa gắn với các dịp lễ truyền thống và ngày kỷ niệm lịch sử.
Với cách kể chuyện bằng không gian, đồ uống và hoạt động tương tác, Café Phố Hàng góp phần lan tỏa tinh thần yêu nước, gìn giữ ký ức đô thị và kết nối cộng đồng qua những trải nghiệm văn hóa gần gũi, giàu cảm xúc.
Ơ kìa Hà Nội ra mắt năm 2017, là một không gian văn hóa – nghệ thuật tại Hà Nội do đạo diễn Nguyễn Hoàng Điệp ấp ủ và cùng kiến trúc sư Nghiêm Quốc Cường kiến tạo như một “kho báu” lưu giữ ký ức, kỷ niệm và những điều rất riêng của thành phố. Nơi đây trở thành điểm hẹn gặp gỡ, chia sẻ và kết nối giữa nghệ sĩ, nhà nghiên cứu và công chúng qua các chủ đề điện ảnh, văn chương, di sản, sáng tạo và giới; đồng thời ưu tiên tạo cơ hội, thúc đẩy vai trò của phụ nữ trong đời sống văn hóa sáng tạo.
Trong một khu vườn xanh mát, Ơ kìa Hà Nội nuôi dưỡng tinh thần cộng đồng bằng những hoạt động gần gũi mà giàu chiều sâu: Chiếu phim – trò chuyện tại Okia Cinema (một rạp chiếu nhỏ, thân mật), các buổi tọa đàm, biểu diễn, giao lưu văn nghệ dân gian, và những chương trình kết nối đa thế hệ. Song hành với đó, Thư viện Ơ kìa mở ra một không gian đọc và trao đổi tri thức, nơi người ta có thể ghé qua, chọn một trang sách, một câu chuyện và mang theo cảm hứng suốt cả ngày. Với tinh thần “vì một Hà Nội đáng sống”, Ơ kìa Hà Nội không chỉ tổ chức sự kiện, mà còn tạo ra một nơi chốn để mọi người đến gần nhau hơn—đọc sách, uống trà, xem phim, trò chuyện và cùng gìn giữ những lớp ký ức đô thị bằng trải nghiệm sống động.